Эти профессии действительно об одном, но по-разному. Чем же отличаются задачи балетмейстера от задач хореографа? И почему иногда эти профессии принципиально важно разграничивать?
Различия кроются и в недрах истории театра, и в сложившейся иерархии внутри танцевальных трупп, и в понимании авторства в танцах. В повседневной речи эти слова часто употребляют в одном контексте. Однако, не смотря на общую направленность деятельности, эти профессии имеют довольно большие отличия. Чтобы понять, в чем же разница, нужно посмотреть на танец с разных точек зрения: от формы творческого высказывания до исторического контекста.
Значение слов: откуда пошли понятия
Этимология слова может рассказать много интересного о том, как менялся его смысл (а в случаи с названием профессий и задачи специалиста) с течением времени.
Хореограф (от греч. χορεία — танец и γράφω — пишу): «записывающий танец»
Хореограф – слово греческого происхождения. У первых хореографов не было задачи придумать новые движения и связки. Напротив, им нужно было “фиксировать” уже существующие движения. Хореографами в античные времена считали тех, кто владел знаковым языком – системой записи танца, которая позволяла повторить его в другой точке света. Со временем значение термина значительно изменилось. В ХХ веке хореографом стали называть автора танцевальных номеров. Однако даже в этом расширенном понимании акцент остается на работе с движением.
Балетмейстер (от нем. Ballettmeister): «мастер балета»
Слово уходит корнями в немецкую театральную традицию. Изначально так называли человека, отвечающего за балет в чуть более широком смысле, чем сегодня. Однако глобально значимость балетмейстера и его роль не изменились. В современном контексте балетмейстер – руководитель, организатор, лидер, который живет проектом от идеи до реализации. От держит в зоне внимания все: от выбора стиля спектакля до работы с труппой. Он объединяет отдельные па в цельную историю, понимает важность драматургии и визуального образа спектакля, чувствует музыку и может расставить акценты.
Почему в России прижилось слово «балетмейстер»?
Российская театральная традиция формировалась под сильным влиянием европейских школ – в первую очередь французской и немецкой – но при этом развивала собственную систему иерархий и понятий. В императорских театрах XIX века балетмейстер был фигурой институциональной: именно он отвечал за репертуар, стиль труппы, преемственность школы.
Слово «хореограф» в России долгое время воспринималось как более общее, почти прикладное – подходящее для обозначения человека, который «ставит танцы», но не обязательно формирует художественную политику театра. В результате «балетмейстер» закрепился как более “весомый” термин в профессиональном сообществе и стал ассоциироваться с академической сценой и авторством спектакля.
Главное отличие: масштаб работы и авторство
На смену смыслов в значениях этих слов – и профессий – влиял исторический и географический контекст. Плавные изменения происходили из века в век, из перехода с одной сцены на другую.
Хореограф – это прежде всего автор движений
Хореограф работает с телесной материей напрямую. Его основной инструмент – движение, его комбинация, вариация, повтор, трансформация. Он может быть приглашен в самые разные творческие команды для создания отдельных танцевальных номеров, эпизодов, массовых сцен или пластических этюдов в рамках более крупного проекта.
Авторство хореографа – локально. Оно проявляется в конкретных связках, рисунках, пластических приемах, характере движения. Хореограф может не нести ответственности за целостность спектакля, его драматургию или визуальную концепцию – он решает конкретную художественную задачу, вписываясь в уже заданные рамки.
Балетмейстер – это автор спектакля в целом
Внимание балетмейстера направлено не только на танцовщиков, оно охватывает спектакль целиком: с деталями сцены, светом, темпоритмом, костюмами и декорациями. В команде крупных балетных театров, как правило, несколько балетмейстеров, которые делят задачи, но вместе несут груз ответственности. Подробней о профессии балетмейстера читайте в нашей статье.
Балетмейстерам свойственно мыслить масштабно. Для них танец – лишь один один из выразительных инструментов, драгоценный камень, которому необходима красивая огранка: в виде музыки, продуманной сценографии и режиссуры. В этом смысле балетмейстер ближе к режиссеру, чем к хореографу. Он может поручать создание отдельных фрагментов другим хореографам, но именно он собирает их в единое художественное высказывание, определяя, как и зачем движение существует на сцене.
Бытовое и профессиональное использование терминов
Тесная связь профессий привела к тому, что эти понятия часто используют не совсем верно.
В разговорной речи
В повседневном языке различия между терминами практически стираются. Человека, который ставит танец – будь то свадебный номер, школьный концерт или телевизионное шоу, – чаще всего называют хореографом. Слово «балетмейстер», люди не связанные с театром профессионально, чаще используют исключительно в контексте диалога о балетных постановках. И в разговорной речи, которая часто стремится к упрощению, это вполне оправдано.
В театральной иерархии
Внутри театра различие между хореографом и балетмейстером принципиально. Балетмейстер – фигура руководящая, главенствующая над хореографами. При этом хореограф в театре может быть как штатным сотрудником, так и приглашенным автором. Иерархия здесь определяется не уровнем таланта, а зоной ответственности: балетмейстер отвечает за целое, хореограф – за часть.
Можно ли сказать, что все балетмейстеры – хореографы, но не все хореографы – балетмейстеры?
В профессиональном смысле – да, это утверждение близко к истине. Балетмейстер неизбежно владеет хореографическим языком и умеет сочинять движение. Хореографу редко приходится выходить на уровень размышлений о спектакле, как о целостной форме. Переход от одного статуса к другому связан не только с опытом, но и с типом художественного мышления.
Кого как называть? Практический гид
Даем краткое и понятное объяснение, чтобы вы могли блеснуть знаниями и в кругу друзей, и в буфете театра.
Классический балет, многоактный спектакль
Здесь все просто. Если речь идет о полномасштабном балетном спектакле – с драматургией, оркестром и сценографией – корректнее использовать термин балетмейстер. Именно он будет являться автором постановки в целом, даже если в создании отдельных сцен участвовали другие специалисты (хореографы).
Современная пластика
В контексте contemporary-выступлений, перформансов – «хореограф» используется чаще и звучит органичнее. Здесь акцент смещается с масштаба на выразительность, на работу с исполнителем, как с личностью. В таких проектах, как правило, нет сложных декораций, а танцор может быть всего один. Хореографов также приглашают к работе в театры, если в спектакле есть танцевальные сцены.
Человек, который ставит движения в фигурном катании или гимнастике
Вне театральной сцены – в спорте, шоу, массовых проектах – термин «хореограф» является универсальным и наиболее точным. Он обозначает специалиста по движению, не предполагая театральной иерархии или авторства спектакля как целого.
Хореограф создает отдельные номера, тогда как балетмейстер формирует спектакль в целое. Различие между хореографом и балетмейстером могут быть не очевидны, но в некоторых ситуациях они очень важны. Главное дифференцировать эти профессии в профессиональном контексте. Понимание разницы позволяет точнее говорить об искусстве танца и уважительнее относиться к структуре театра.
