Кто такой художник-постановщик (сценограф)?
Художник-постановщик, маг-кудесник, гений-визуализатор: именно он отвечает за то, как будет выглядеть спектакль и на каком визуальном языке говорить. Вектор, конечно, задаёт режиссёр, но именно художник-постановщик превращает идею в точный и понятный визуальный код, создавая настроение, ритм, стиль и атмосферу.
Разница между художником-постановщиком и декоратором
Этих специалистов, что не удивительно, часто путают, ведь и те, и другие трудятся над визуальным обликом спектакля. Однако у них, всё же, разные задачи. Художник-постановщик придумывает то, каким будет мир на сцене и следит за тем, чтобы эстетика была верно воплощена. Декоратор — это как раз тот мастер, который реализует идеи художника-постановщика: создаёт самые разные элементы декораций и выгородки. Над одной постановкой может работать несколько декораторов, но один художник-постановщик.
Художник-постановщик vs сценограф: есть ли отличия?
По своей сути это одна специальность, однако в театральном мире этих мастеров чаще всего называют сценографами, а на съёмочных и концертных площадках — художниками-постановщиками.
Учитывая различную специфику этих творческих сфер задачи художников-постановщиков/сценографов немного отличаются в деталях. Например, на киноплощадке, во время съёмок для телеэфира художник-постановщик может отвечать за логистику, сверять графики и даже распределять бюджет. В театре же сценограф сконцентрирован лишь на процессе создания декораций и оформления короба сцены.
Основные задачи художника-постановщика
Художник-постановщик придумывает каков мир, в котором живут герои: какая погода за их окнами? что за детали окружают их повседневность? где будет находиться «ружьё», которое выстрелит в нужный момент?
Каждая постановка создаётся огромной командой. Сценограф стоит во главе подразделения, которое отвечает за облик спектакля: костюмы артистов, мебель, свет, словом, за всё то, что превращает пустую сцену в пространство, где персонажи живут. Вы можете сказать, что бывают постановки совсем без декораций, а главное место действия — «чёрный кабинет». И будете правы! Однако даже чёрное пространство можно оформить по-разному, направив лучи прожекторов в противоположную сторону и переодев актрису из белого платья в алое. На сцене нет места лишним элементам!
Создание концепции визуального оформления спектакля
Чтобы сформировать визуальную концепцию для действа сценограф долго и вдумчиво погружается в текст пьесы: для исторических спектаклей важно, чтобы костюмы и декорации соответствовали эпохе, для сказок — понимать архетипы, для современной драматургии — чувствовать дух времени. После собственного анализа текста и создания набросков художник-постановщик разговаривает с режиссёром, уточняет нюансы и, конечно, советуется с осветителем и другими членами команды. Важно, чтобы желания совпадали с техническими и материальными возможностями театра! Чтобы визуализировать другие миры художник-постановщик должен быть “рассмотренным”, то есть всё время обращать внимание на то, как выглядит мир вокруг и из каких деталей он состоит: ходить по музеям, смотреть кино и, конечно, другие постановки.
Разработка эскизов декораций и костюмов
Сценограф — голова: он создаёт эскизы и концепцию того, что увидит зритель, а уже его “руки” — бутафоры, костюмеры, постижёры — создают детали образов и наполнение сцены. Каждый элемент сцены должен отвечать задачам рассказываемой истории, дополнять её и раскрывать новые грани. Костюмы — подчёркивают характеры персонажей, их органику и состояние: взмывающий к потолку подол чёрного плаща — всегда драма.
Работа с пространством сцены и зрительным залом
Перед тем, как команда декораторов, бутафоров и костюмеров приступит к изготовлению необходимых элементов для спектакля, художник-постановщик создаст точную мини-версию сцены, которая будет ориентиром для всех, кто участвует в работе над новой постановкой. Часто эти “кукольные домики” можно встретить в музеях театров и долго-долго разглядывать мельчайшие детали.
Мини-сцену, как и все элементы, создают в формате 1:1, что позволяет сразу понять какие элементы войдут, а какие будут лишними. Конечно, без погрешностей не обходится. Бывает, что уже после изготовления декораций что-то перекрашивают или и вовсе заменяют по желанию режиссёра, ведь из зрительного зала и в свете рампы всё может “заиграть” иначе.
Процесс работы над спектаклем
Главный источник вдохновения и отправная точка, конечно, текст, с которым должен ознакомиться каждый член команды. Сценографу приходится вгрызаться в буквы больше многих, чтобы уловить мельчайшие особенности. Не все авторы описывают детали сцены, потому приходится придумывать их самостоятельно, ориентируясь на знания, опыт и контекст. Из идей постепенно рождаются эскизы, концепт-арты и наброски. В этот момент определяется палитра спектакля: холодная или тёплая, насыщенная или приглушённая. Всё это влияет на восприятие зрителя: «Снежная Королева» не может быть залита солнечными красками, если её, конечно, вдруг не переселили куда-нибудь на райское побережье.
Взаимодействие с режиссёром: от идеи к воплощению
Режиссёр, главный человек в команде спектакля, потому какой бы гениальной идея не казалась сценографу, она не может быть реализована, если её не одобрит режиссёр. В их диалоге, а иногда и споре, рождается визуальный код будущей постановки: стиль, эстетика, образы. Во многом от их умения прислушиваться к чужому мнению и доверии друг к другу зависит успех будущей постановки и то, насколько быстро и качественно будет проходить подготовка.
Как создаются макеты и чертежи будущих декораций
Декорации не рождаются из ниоткуда. Сначала художник-постановщик создаёт чертежи-эскизы будущих сцен: на общих эскизах видны очертания основных мест действия, отдельные эскизы показывают, как должны выглядеть детали оформления и даже мизансцены, если того требует задача.
Макет в виде уменьшенной копии сцены о котором мы говорили ранее тоже часто не единственный. Иногда нужно создать макеты отдельных сложных сцен, где элементы подвижны и можно увидеть, как в этом пространстве “поселятся” герои, будут ли им мешать свисающие облака или перемещающиеся двери, по какой траектории можно запустить рельсы для декораций, а от каких деталей можно отказаться. Бывают и спектакли где от сцены к сцене декорации полностью меняются. И каждой такой сцене требуются свои эскизы и макеты.
Надзор за реализацией художественного решения
Костюмы, декорации и разные элементы, с которыми взаимодействуют артисты тоже придумываются сценографом и обретают форму в художественных цехах театра. За процессом их “рождения” и соответствием концепции художник-постановщик внимательно следит, чтобы вовремя внести правки. После — этап монтажа: важно, чтобы каждая деталь оказалась на своём месте. Сценограф часто часами бродит по магазинам или барахолкам, чтобы отыскать мелочи, которые формируют органичность мира: посуду, коврики, скатерти, цветы в горшочках. Что-то отыскивается на складах, в бабушкиных сундуках или у друзей. Всё ради того, чтобы зритель поверил!
Современные технологии в сценографии
Театр — одно из тех мест, где не боятся новых технологий и даже с радостью внедряют их в работу. Например, сценографы сегодня могут использовать разные программы для рисования и проектирования, чтобы создать эскизы (также делают и, например, архитекторы), 3D моделирование для создания макетов в электронном формате — так легче внести правки и не допустить ошибок в расчётах.
В самых “продвинутых” труппах уже даже начали использовать видеомэппинг, который позволяет превратить задник сцены, например, в реалистичные заснеженные горы или неизведанный космос. Также — сегодня это больше актуально для стран Азии — на сцену “выходят” 3D-актёры: виртуальные проекции, которые могут как существовать отдельно от труппы, так и вести диалоги с настоящими актёрами. К чему приведут такие эксперименты пока не ясно. но наблюдать за этим довольно интересно.
Знаменитые театральные художники-постановщики
Театральная сцена манит своей магией и масштабом. Не удивительно, что многие именитые художники работали над созданием облика постановок. Пикассо, Врубель, Рерих — далеко не полный список мастеров кисти, которые создали легендарные костюмы, декорации и занавесы. Есть и те, кто вписал свое имя в историю благодаря гениальному изображению сцены — Коровин, Фёдоровский, Вирсаладзе. Визуальный язык этих мастеров стал каноном для многих поколений сценографов.
Примеры ярких сценографических решений
Пабло Пикассо создавал костюмы и декорации для спектаклей Сергея Дягилева и его «Русских сезонов». Из под его кисти были рождены эскизы костюмов и декораций в стиле кубизма для скандального авангардного «Парада». Также художник создавал и образы героев знаменитого дягилевского балета «Пульчинелла», вдохновенного традицией итальянской комедии масок. Известно, что Пикассо работал как минимум над десятью постановками для театров Парижа.
Ещё один знаменитый сценограф, который работал с Дягилевым — Лев Бакст. Этот мастер смог покорить привередливую публику французской столицы своей страстью к созданию необычных, ярких и пышных нарядов: сконструированные им костюмы стали продолжением движения актёров в танце, не скрывая, а дополняя их грацию и пластику. Легкие ткани, полупрозрачные юбки и вуали, а ещё стилизованные тюрбаны (из постановок с восточным колоритом) перекочевали со сцены в дизайнерские бутики. Так Бакст повлиял не только на театр, но и на моду. Именно он работал над созданием облика «Клеопатры», «Шехерезады» и «Саломеи» — визуально сложных и наполненных спектаклей, перевернувших представление о том, насколько детальными могут быть образы. Эти работы принесли ему мировую славу, а на родине он много работал с театром Эрмитажа и Александринским.
Николай Рерих начал работу с театром в Петербурге — в начале XX века создал эскизы для постановки «Три волхва». Спектакль разгромили критики, но все хвалили декорации и необычный визуальный язык. Художник увлекался историей и много путешествовал по российской глубинке — это помогло ему создать декорации и выгородки для спектаклей Дягилева. Рерих создал эскизы для оперы Бородина «Князь Игорь» — сегодня они хранятся в музее художника в Нью-Йорке — о которых писала вся поражённая масштабом и реалистичностью парижская пресса. Такой же эффект в обществе вызвали и декорации для балета Игоря Стравинского «Весна священная», где художник создал костюмы и декорации, которые задавали ритм всему действу, газеты писали, что он будто бы оживил славянское язычество.
Михаил Врубель очень любил музыку Римского-Корсакова и создал визуальный мир (костюмы и декорации) для нескольких его опер. Во многом произведения композитора повлияли на смену творческого вектора художника: от демонизма к сказке. В экспозиции музея Римского-Корсакова хранятся, например, зарисовки для постановки 1900 года «Сказка о царе Салтане», где Врубель изобразил красивые расшитые золотыми нитями наряды царевича Гвидона и воздушные платья Царевны-Лебедь (это вдохновило его на написание знаменитого полотна с прекрасной девушкой в жемчужном одеянии). Позже врубель работал и с другими композиторами.
Константин Коровин — один из первых ярких театральных сценографов. Он начинал свой путь в мире театра ещё в конце XIX века, когда работал с труппой Саввы Мамонтова. Вместе они создали несколько десятков постановок: от «Виндзорских проказниц» до «Хованщины». О реалистичности, какой только можно было добиться в те годы, писали, что от них веет тропическим зноем или морским бризом — с реалистичностью постановщик справлялся великолепно. Художник работал и с труппами Большого и Мариинского театров. А после эмиграции (пусть и не сразу, но…) творил в Парижской опере.
Фёдор Фёдоровский — ученик Врубеля и Коровина — прославился работой в Большом театре. Именно он создал знаменитый “Золотой” занавес, который и сегодня видят все гости главной столичной сцены. Он всегда брался за масштабные и эпичные постановки, чтобы был размах и раздолье для творчества.
Сулико Вирсаладзе будто бы “нарядил” весь советский балет. Его костюмы и декорации до сих пор живут в постановках Большого и Мариинского: «Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро» — даже просто читая названия постановок уже видишь в подсознании образы и костюмы. н красил ткани, потому что ему не нравились готовые оттенки, не любил пёстрых красок и старался сделать так, чтобы одна сцена перетекала в другую: цветами и оттенками. очень мало его эскизов сохранилось, но лишь потому, что он сам считал, что его костюмы должны жить на сцене, а не на бумаге.
Как работы сценографов меняли театральный язык
Фантазии и страсть к экспериментам талантливых художников-постановщиков изменила и продолжает менять сцену. Визуальный язык постоянно находится в стадии эволюции: усложняется форма, появляются новые элементы, развивается техническое оснащение. Вместе с тем более требовательным становится и зритель — без продуманной сценографии вниманием публики не завладеть.
Сценография — двигатель театра: она помогает сделать видимыми даже те моменты пьесы, что написаны между строк. Само пространство сцены: и место действия, и рассказчик, и герой истории.
