Наполнение сцены можно сравнить с заездом в квартиру в новостройке: сначала — ремонт, зачтем крупные предметы мебели, а уже после — расставляем приятные сердцу мелочи по полочкам. Примерно также постепенно сцена театра из чёрной коробки превращается в пространство для жизни персонажей. Однако если на обстановку своего дома мы можем тратить сколько угодно времени, то в театре на всё про всё пара месяцев. В одиночку с таким объемом задач не справиться.
Кто создаёт декорации в театре?
Как будет выглядеть сцена решает сценограф (художник-постановщик): он придумывает концепцию облика сцены, обсуждает её с режиссёром и другими членами команды и переносит идеи на бумагу в виде чертежей и эскизов. Он создаёт общую картину: подбирает цветовую палитру, придумывает образы героев и даже то, как будет установлен свет. Также он следит за тем, как создаются элементы придуманного им мира.
После этого в дело вступает художник-декоратор, который внимательно рассматривает чертежи сценографа, разделяет их на сегменты по видам необходимых работ.
Дальше за дело берутся сотрудники театральных мастерских:
- мастера по изготовлению декораций, кажется, умеют всё: пилить, строгать, сверлить. Их задача сделать такие конструкции, чтобы все элементы были прочными, надёжными и при этом легко разбирались в нужный момент — чтобы смена декораций не превращалась в пытку (это особенно важно в те моменты, когда в день идёт сразу несколько постановок на одной сцене);
- бутафоры — гениальные обманщики. Они могут сделать такое реалистичное яблоко (да и вообще всё, что угодно) из папье-маше, что ни одна Белоснежка не сможет отказаться. Также они создают кукол, объёмные костюмы, посуду, оружие и много чего ещё;
- костюмеры создают, конечно, не совсем декорации, но тоже очень важные детали облика постановки: они должны знать особенности моды разных лет, чтобы попасть в эпоху действия и уметь создавать костюмы, как настоящие кутюрье.
Художник-постановщик и сценограф: разработка концепции
Визуальный код пространства сцены должен соответствовать концепции режиссёра и раскрывать персонажей. Можно сказать, что в пространстве сцены нет лишних деталей, потому что каждый элемент нужно принести/вынести, да ещё и где-то хранить. Потому сценограф продумывает каждую деталь и часто наделяет её символизмом, ориентируясь на то, как те или иные предметы воспринимает общество: если на сцене появляется большой книжный шкаф, то это подчёркивает интеллектуальность героя, “живущего” в этой сцене, а если рядом с кроватью стоит огромный шифоньер, вероятно, в нём кто-то прячет своих “скелетов”.
Придуманная сценографом концепция — которую обязательно утверждает режиссёр и осветитель — превращается в чертежи и макеты, которые являются ориентиром для мастеров в цехах.
Бутафоры, декораторы и плотники: воплощение в материале
У сцены свои законы жизни: предметы должны быть максимально лёгкими, но прочными, а ещё очень похожими на настоящие: мечи должны разрезать воздух, но не вредить артистам.
Декораторы продумывают, как гармонично уместить все важные элементы в пространстве сцены, сделать акцент на тех предметах, которые “играют” важные роли в истории, а как спрятать то, что должно “выстрелить” в нужный момент. Эти специалисты не занимаются расчётами, но проводят часы в поисках идеально подходящих сцене и друг другу тканей и фактур.
В руках бутафоров руках дерево, пластик или даже обычная бумага обретают новые формы и смысл. Кстати о бумаге: техника папье-маше, которую многие осваивали в школе, всё ещё очень популярна в театре. Из смеси бумаги и клея можно сделать почти всё, что угодно: и “бронзовую” статую, и маску члена культа, и макет Земли. Всё это будет очень лёгким, почти невесомым, а поломается — не страшно, можно слепить ещё парочку или просто залатать дыры.
Вообще, бутафорами становятся те, кто любит мастерить самое разное и придумывать, как это сделать: это и скульптор (лепящий фигуры из глины или пластилина), и живописец, создающий колористические переходы, и технолог, разбирающийся в химических свойствах разных красок, лаков и растворителей. Кроме того они должны освоить множество самого разного оборудования и инструментов: токарный станок и лобзик, компрессор и паяльник, шпатели и шлифовальные машины. В общем, определение “мастер на все руки” подходит бутафорам как нельзя лучше. Его рабочий день никогда не бывает одинаковым. Иногда он начинается спокойно: в руках — эскиз художника и подробное техническое задание, впереди — кропотливое изготовление нового реквизита. В другой раз всё рушится непредсказуемо: вечером на спектакле ломается ключевой предмет, и тогда приходится спешно чинить его, чтобы представление не оказалось под угрозой.
Бутафоры могут обидеться, когда созданные ими предметы назовут поделками, ведь их работа — это искусство создания сценической реальности, иного измерения. Иногда им приходится переделывать (подгонять по цвету, фактуре, объёму) предметы из реального мира, потому что из зрительного зала их должно быть видно даже с самых дальних рядов.
Этапы создания театральных декораций
После утверждения концепции и закупа необходимых материалов по театральным коридорам непрестанно беспрестанно проносятся звуки лобзиков, швейных машинок, а иногда и сварки.
Разработка эскизов и макетов
Рождение любого спектакля в театре — это процесс в котором участвует огромный творческий коллектив. Детально и кропотливо созданные чертежи и макеты — с расчётами, важными пометками, указанием материалов — становятся ориентиром для всех. Это даёт возможность не останавливать работу если кто-то из коллектива, например, уехал в отпуск.
Чертежи и 3D-макеты создаются с учётом особенностей сцены (высоты, ширины, глубины, расположения подвижных элементов и пр.). Проекты могут быть выполнены классически — вручную, или же с использованием специальных программ.
Подбор материалов и изготовление
Выбор материалов напрямую зависит от бюджета театра, выбора художественного стиля и практических задач. При создании декораций учитывают, например, предположительный “срок жизни” постановки, частоту показов и будет ли она гастролировать: от этого зависит выбор материалов — если предметам предстоят частые путешествия, то нужно сделать их максимально прочными, а если спектакль покажут 1-2 раза в формате капустника или эксперимента, то можно не усложнять конструкции и сделать их максимально простыми и “хрупкими”.
В качестве материалов могут использовать всё, что угодно: в ход идёт дерево, металл, пластик, ткани, фанера и другие материлы. Сотрудники театральных мастерских с помощью кистей и красок могут сделать так, чтобы зритель видел каменные изваяния и колонны, но они могут сконструированы из картона и реек от ящика, в котором привезли фрукты для буфета.
Если в декорации включены технически сложные элементы — вращающиеся сцены, подъемные устройства, экраны, то на помощь приходят инженеры по сценической механике и электронике.
Монтаж и предварительная установка на сцене
Когда декорации готовы (обычно их сдают к дате финальных прогонов) элементы транспортируют на сцену, где начинается монтаж: сборка выгородок, подключение и настройка механизмов, расстановка по местам всех мелочей. Монтажные работы чаще всего происходят под присмотром художника-декоратора, чтобы всё оказалось в нужной точке и сыграло свою роль. После установки декорации проходят “испытания” в репетициях: актёры проверяют их на удобство, режиссёр и технические специалисты — на функциональность, безопасность и зрелищность.
Виды театральных декораций и сроки их создания
Как и в любом процессе всё зависит от сложности задачи: замысловатости конструкций, наличия материалов и свободных рук.
Однако театры стараются не затягивать, чтобы зрители как можно быстрее смогли увидеть новую постановку, а театр смог заработать — да, артисты тоже хотят есть.
Декорации делят на два основных типа: жёсткие и мягкие. Первые могут быть объёмными или плоскостными: это лестницы, предметы быта, элементы природы, с которыми актёры активно взаимодействуют, — и нейтральные, служащие лишь антуражем. Их изготавливают из мебели, металла, пластика и других материалов. Мягкие декорации подразделяются на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие. Их делают самых разных тканей: от холста до тюля.
Простые декорации
На создание наполнения для корзин с “фруктами”, да и самих корзин, у умелого мастера уйдёт пара дней. Но если такими предметами должна быть усеяна вся сцена, то и срок работ увеличивается.
Сложные конструкции с механизмами
Среднее время для создания жёстких каркасных конструкций — два-три месяца. Такие декорации должны быть хорошо сконструированными и безопасными.
Однако на создание менее объёмных декораций может уйти ничуть не меньше времени: тут имеет значение детализация: например, если в спектакле появляется огромная подвижная кукла из папье-маше, то её создателям-бутафорам приходилось ждать несколько дней, чтобы слои бумаги с клеем просохли.
Если в конструкцию должны быть включены подвижные элементы, то к процессу подключаются технические специалисты.
Оперные и балетные постановки: почему требуется больше времени?
Если драматические постановки концентрируются на смыслах и декорации в них имеют не столь важное значение, то спектакли в жанре оперы и балета создаются во имя зрелищности и грандиозности. Для таких постановок, как правило, используют более сложные и дорогостоящие материалы, а также делают элементы более детализированными. К тому же, большая часть классических пьес для постановок этого жанра рассказывают о жизни королей, вельмож и других знатных особ — в их мире не было места простоте.
Живописные задники и мягкие декорации
Фон сцены — задник — создан, чтобы сразу обозначить для зрителя место действия: сказочный лес, царские палаты, современный офис.
Сегодня для создания фоновых (да и всех остальных) декораций используют самые разные технологии. В традиции русского реализма всё ещё выше прочего ценится живопись: красочные полотна создаваемые кистью художника. Однако в театре XXI века всё чаще используют другие методы: печатают созданные в графических редакторах эскизы на баннерах или тканных полотнах — это сильно экономит время.
Другие мягкие декорации — те, что созданы из материи, колышутся при движении и задают динамику — также могут создавать вручную или с помощью современных технологий печати, а ещё в последнее десятилетие их стали подсвечивать лампами и даже создавать специальные визуальные проекции.
Видеопроекции и цифровые декорации: новые технологии
В арсенал современных театральных художников вошли новые средства — проекционные экраны, ширмы и тканевые модули. Сцена становится пространством, где реальное и виртуальное переплетаются.
Проекции — это форма цифрового искусства, позволяющая придавать спектаклю визуальную многослойность. Можно создавать иллюзии, сгущать тучи над героями, пускать в плавание по иллюзорным горным рекам осенние листья. В итоге зритель получает возможность максимального погружения.
Один из наиболее впечатляющих и зрелищных приёмов — видеомэппинг (3D-mapping). Такие технологии идеально вписываются в постановки, где герои оказываются в несуществующих мирах, где законы физики из школьного курса не действуют: коридоры постоянно расширятся, а лестницы меняют своё направление.
Ещё один шаг к “умной сцене” — динамический мэппинг, сопряжённый с 3D-трекингом в реальном времени. Как это работает: система камер и сенсоров отслеживает перемещение декораций и героев по сцене, передавая точные координаты оператору. Специальная программа подстраивает проекцию под действо, создавая иллюзию, что изображение живёт.
Это далеко не полный список технологических новшеств в театральной среде, но именно эти технологии уже освоены лучше всего. Реже можно встретить, например, дополненную реальность: анимированных персонажей или предметы, которые по своей сути — хитроумно сплетённые лучи проекторов.
Как создавались декорации для известных спектаклей
За всю историю театрального искусства отношение к декорациям и их воплощению менялось. Вот лишь несколько примеров, которые демонстрируют, насколько многогранна эта часть театральной вселенной.
Cosmogonia | Французский уличный театр «Пассажиры»
Это самый не классический пример, потому что у этой труппы нет сцены. Театр был создан в конце 80-х и с тех пор декорациями для постановок служат улицы с их зданиями, мусорными баками, автомобилями и другими элементами инфраструктуры.
Cosmogonia — один из самых известных спектаклей команды, который повествует историю сотворения мира. Актёры в прямом смысле ходят по стенам — они подвешены на верёвках, как альпинисты — в это время на поверхности переносится проекция миров, созданных художниками. В 2012 «Пассажиры» высадились в Москве и показали эту историю на Тверской.
Синяя птица. Реквием | Электротеатр Станиславский
Здесь грандиозность проявляется иным образом: во-первых, постановка длится одиннадцать часов и разделена на три части, во-вторых, на сцене самолёт!
Иллюзия и реальность сплетаются в единое полотно: зритель оказывается одновременно в мире сказки и в предельно достоверной действительности. Всё это подчёркивают декорации, сюрреалистичные костюмы героев и необычное освещение. Одним из наиболее впечатляющих элементов становится фюзеляж «Боинга», вынесенный на сцену в натуральную величину. Этот элемент по сути самостоятельный герой спектакля.
Война и мир | театр им. Вахтангова
Звучит грандиозно и безумно сложно: воплотить на сцене действие романа-эпопеи. Может “подуматься”, что без десятков сложносочинённых конструкций и ещё большего количества предметов обстановки обойтись невозможно. Однако в этом и парадокс этой истории!
В спектакле «Война и мир» театра имени Вахатангова на сцене по сути лишь одна декорация: огромная стена на фоне которой все люди кажутся крошечными. Сначала это воспринимается как странность, но уже когда глаз сосредотачивается на играе артистов, тексте и музыки, то кажется, что больше ничего и не нужно. Герои не теряются среди множества бутафории, не растворяются в деталях, а выходят на передний план.
