Инклюзивное искусство: театры и музеи, доступные всем
Инклюзия — понятие нового времени, введенное в обиход в 90-х, тогда речь шла в первую очередь о доступности образования для лиц с особыми потребностями.
Позже термин начали использовать в самых разных сферах общественной жизни, включая культурную среду, стараясь сделать события доступными для всех и каждого. В музеях, например, стали появляться тактильные модели (объёмные картины, которые могут трогать незрячие и слабовидящие гости), а в разных городах мира стали замечать существующие и создавать новые театральные коллективы с особенными актёрами.
Говоря простыми словами, инклюзивный театр — это пространство доступное каждому. На сцене появляются актёры с ДЦП, нарушением аутического спектра и слуха. Благодаря чему, люди, которые часто испытывают давление со стороны, могут социализироваться, проявляют творческие способности и расширяют кругозор.
Однако коллективы, которые частично или полностью состоят из особенных артистов, появились задолго до самого понятия «инклюзия».
Как появлялись инклюзивные театры в России и в мире
Артисты с особенностями здоровья периодически появлялись на сценах театров в разные эпохи, но это являлось, скорее, исключением.
Ситуация изменилось в 60-х с основанием Театра мимики и жеста в Москве. В истории мирового искусства он считается первым инклюзивным театром — труппа состоит из глухих и слабослышащих профессиональных артистов (окончивших профильные колледжи и ВУЗы).
Сегодня это старейший инклюзивный театр. Все постановки — в репертуаре есть и классика, и современные пьесы — не только сопровождаются сурдопереводом, но и озвучиваются диктором, чтобы зрителям без нарушений слуха также было понятно и интересно действо. Каждый, кто хоть раз бывал на спектаклях Театра мимики и жеста отмечает, что у актёров и без слов получается донести эмоции — через пластику тела, едва уловимые движения и выражение лица.
Подробно об этом уникальном коллективе мы рассказывали в отдельной статье о Театре мимики и жеста. Развитие инклюзивного искусства шло по всей Земле почти одновременно. Так в Америке в 67-ом был основан Национальный театр глухих. Важность его появления стала понятна после премьеры спектакля «Сотворившая чудо» — история о маленькой глухослепой девочке, которая чувствует себя одиноко, но несмотря ни на что старается быть понятной, тронула сердца зрителей, критиков и представителей власти. Идея этого театра в том, чтобы особенности здоровья никак не влияли на коммуникацию, потому в труппу театра входят как артисты с нарушениями слуха, так и слышащие. Артисты регулярно гастролируют (уже побывали более чем в 30 странах) и получают профессиональные награды, в числе которых есть и премия «Тони» — одна из самых престижных театральных премий в США.
В 74-ом, в самом сердце Лондона, распахнул свои двери необычный детский театр с причудливым и даже слегка ироничным названием «Курятник». Такое “имя” дали сами маленькие участники коллектива — первым домом для театра был настоящий курятник, который основателям театра предоставила, как площадку, леди Элизабет Бинг — местная меценатка, которой хотелось помочь британским детишкам развиваться в творчестве. С первых лет существования «Курятник» провозгласил и последовательно развивал замысел: творчество и искусство — не привилегия избранных, а пространство, открытое для всех. Коллектив принимал в свои ряды всех, кто горел желанием творить, невзирая на особенности или ограничения. Так, на заре 80-х на сцену впервые вышел мальчик с диагнозом ДЦП. Инициатива пригласить парня в команду исходила от самих детей. Они были воспитаны на принципах равенства и в какой-то момент спросили у основателей, почему же в их рядах нет талантливых ребят с особенностями здоровья. Этот вопрос стал переломным моментом: театр начал свой путь к формированию мощного инклюзивного движения, впоследствии получившего широкое признание.
Конец XX столетия ознаменовался заметным ростом числа подобных инициатив. В 90-х в России появилась уникальная альма-матер, где стали работать со студентами с инвалидностью, готовя их к профессиональной сцене. Сегодня этот ВУЗ зовётся Российской специализированной академией искусств. Девять лет спустя, когда профессионализм таких коллективов уже не вызывал сомнений, был учреждён «Протеатр» — первый профильный фестиваль, сразу же нацеленный на развитие по всей стране. В 2000-м на карте московской культурной жизни возник «Театр простодушных», артистами которого стали актёры с синдромом Дауна.
Это лишь часть коллективов, ставшие первыми на пути перемен и, важной частью жизни для людей с особенностями здоровья и их близких.
Инклюзия на сцене: пространство без исключений
Сегодня инклюзивный театр воспринимается не как экзотическая инициатива, а как полноправная и уважаемая форма художественного выражения. Его миссия — приоткрывать зрителю двери в бесконечно многогранный мир, учить распознавать гармонию и красоту в их самых неожиданных проявлениях.
Инклюзивный театр не вымаливает снисхождения и не играет на струнах жалости. Он открывает иную перспективу: учит смотреть на любого человека с уважением. Это место, где правит равноправие и доверие. Это о людях, чьи внутренние миры постепенно перестают быть загадкой — потому что они могут раскрыться без осуждения и косых взглядов. Подобные театры не превращают участие людей с особыми потребностями в “особый случай” — они просто зовут каждого стать частью культурного процесса. Здесь нет игры в жалость, но есть возможность быть рядом, признавать ценность в каждом, независимо от физических или ментальных различий, и разделять пространство искусства на равных.
Зрительный зал и всё пространство инклюзивных театров подходит для любого зрителя. Например, входная зона оборудована пандусами для тех, кто передвигается на колясках, часто в таких театрах есть сотрудники, которые встретят на входе и проводят зал, кстати, кресла тоже подбирают так, чтобы в них было комфортно всем, а проходы между рядами делают более широкими.
Как инклюзия меняет мир и какую роль в этом играет театр
Инклюзивная сцена — это не только форма художественного самовыражения, но и мост к социальной интеграции. Для тех, кто из-за физических ограничений или ментальных особенностей ощущал себя отрезанным от ритма общества, участие в спектаклях становится актом возвращения: они начинают чувствовать, что вносят реальный вклад в общую жизнь, включаются в её события и процессы.
Через искусство запускается механизм признания. Людей с инвалидностью начинают видеть и принимать — не как “иных”, а как полноправных участников общественного пространства. Появляются новые друзья, расширяется социальный капитал — важный показатель настоящей инклюзии. Репетиции, премьеры, поддержка опытных актёров, внимание СМИ и отзывчивость зрителей становятся теми элементами, которые укрепляют чувство востребованности. Постепенно люди учатся принимать себя целиком, ощущать уверенность в своём праве на самовыражение.
Исследования и опросы участников подтверждают: главным для артистов остаётся эмоциональный отклик зала. Аплодисменты, тёплые слова, искренние отзывы — всё это не просто поднимает настроение, но и подпитывает внутреннюю мотивацию, а также увеличивает видимость группы в публичном пространстве — ещё один ключевой признак инклюзии. Зритель после таких постановок не остаётся прежним. Сталкиваясь с темами, которые спектакли поднимают напрямую или метафорически, происходит внутренний диалог, переоценка взглядов. Меняются социальные установки, мягко корректируется привычное восприятие мира и людей, в нём живущих.
Этот опыт меняет угол зрения на людей с инвалидностью — появляется терпимость, уважение, тонкое понимание их места в обществе. Постановка может неожиданно подтолкнуть к внутренним переменам: заставить по-новому взглянуть на себя, на собственные поступки, на близких и на саму ценность человеческой жизни. И в этой трансформации — главное доказательство того, что театр, особенно инклюзивный, работает не только на сцене, но и в сердцах.
Инклюзивные театры в России сегодня
Хотя бы раз в жизни стоит оказаться в зале на инклюзивном спектакле. Вас может захлестнуть энергия неподдельной искренности, а воспоминания о ней будут согревать долгие годы. Расскажем о нескольких коллективах, которые прокладывают собственные тропинки в пространстве инклюзии:
Театр мимики и жеста, который мы упоминали в начале, был первым и существует до сих пор, являясь примером того, что искусство, созданное людьми и для людей с особыми потребностями — нужно, востребовано и важно. Побывать на показах можно в столице на Измайловском бульваре, 41.
Профессиональный особый театр-студия «Круг II» также находится в Москве (Большая Семёновская, 42). Он появился в конце 90-х при уже действующем театре «Круг». Сегодня в репертуаре особенных артистов постановки, охватывающие разные стили и формы: от танцевальных и музыкальных композиций до драматических спектаклей, пластических перфомансов и поэтических вечеров. Театр продолжает существовать, как студия, где освоить театральное искусство может любой желающий от подростков до пожилых людей. А в собственных мастерских создаются элемент для украшения сцены и наряды, в их производстве активно участвуют актёры с ограниченными возможностями здоровья.
Театральная постановка «Прикасаемые» стала первым в стране масштабным опытом социального сценического искусства, целиком выстроенного на фундаменте идеи инклюзии. Первые контуры будущей истории зрители увидели в 2014 на фестивале «Территория». Проект разросся и стал не просто спектаклем, а многоуровневым социокультурным явлением, где артисты с нарушением слуха и проблемами со зрением, а также их зрячеслышащие современники встречаются в одном месте. Театральная постановка, сеть инклюзивных лабораторий и мастер-классов, выставка «Трогательное искусство» — всё это составило цельную архитектуру проекта. Задумка принадлежала Евгению Миронову, худруку Театра Наций, а также одному из исполнителей. Полноценная премьера, состоявшаяся в 2015 и стала своего рода рубежом, после которого проект начал самостоятельную жизнь и привлек пристальное внимание профессионального сообщества. В основе спектакля — попытка преодолеть разрыв между двумя мирами. Мир зрячеслышащих редко задумывается о том, что рядом существует целая вселенная, в которой отсутствуют привычные для большинства каналы связи. Для артистов без особых потребностей — большинство их них впервые участвовали в подобном социальном эксперименте — эта работа стала испытанием на чуткость и профессиональную гибкость. Для слепоглухих — порталом туда, откуда их часто отстраняло общество. Так возник Центр творческих проектов «Инклюзион», ныне выросший большой комплекс самых разных инициатив (об этом — ниже).
История «Прикасаемых» не застыла. В 2017 она вышла на международную сцену под именем «In touch»: спектакль адаптировали совместно с британским режиссёром Дженни Силли. Спектакль побывал в разных странах Европы — Англии, Франции, Бельгии — и везде в действо вплетались голоса местных артистов (не всегда проессионалов) с особенностями здоровья по слуху и зрению. Сегодня, спустя десятилетие, проект получил новую жизнь в версии «Прикасаемые 3.0»: новые персонажи и их трогательные истории о том, как не имя привычных для многих способов чувствовать мир, можно жить полно и ярко, имея колоссальную силу духа. За десять лет спектакль сыграли более сотни раз, а в числе волонтёров-актёров побывали, например, Алиса Фрейндлих, Егор Бероев и другие мастера сцены.
Проект «Инклюзион» появился в Москве, но сегодня поддерживает людей с ОВЗ по всей стране. Представительства центра есть, например, в Орске и в Калининграде. Также центр поддерживает уже действующие театральные студии и школы, которые принимают к себе людей с различными особенностями здоровья. Целями центра является поиск новых форм творческого выражения на сцене, которые будут доступны каждому, привлечение публики к инклюзивному театру, мягкая социализация людей с разными видами инвалидности. Посмотреть афишу и выбрать интересную постановку можно на портале театра.
В 2013, по инициативе режиссёра и киноведа Любови Аркус, в Петербурге появился проект «Антон тут рядом», чьё призвание заключалось в поддержке лиц с расстройствами аутистического спектра. Почти с самого возникновения Центра на ул. Троицкой в его расписании появились театральные занятия. Изначально они воспринимались скорее как форма коммуникационной практики, способ научиться взаимодействовать и выражать себя. Знакомство с интегрированной театральной студией «Круг II» оказалось поворотным. Фонд увидел, каким может быть театр, где особенность перестаёт быть ограничением, а превращается в творческую возможность. Идея особого театра обрела реальные очертания. Следующим шагом стало сотрудничество с режиссёром Борисом Павловичем и БДТ. Было решено создать сценическое пространство, где профессиональные артисты и люди с особыми потребностями работают бок о бок, существуя на равных и обогащая друг друга разными способами чувствовать и мыслить. Итогом первым месяцев работы стало рождение уникальной постановки «Язык птиц», получившей «Золотую маску», как самый яркий «Эксперимент» сезона. За ним последовали «Разговоры» и «36 драматических ситуаций». Каждый проект был отмечен на различных театральных форумах и фестивалях. При фонде действует и Арт-цех — репетиционное пространство под руководством Яны Туминой, где актёры с аутизмом и нейротипичные артисты работают вместе, создавая новый театральный язык. Сегодня фонд продолжает развивать свои проекты, превращая их в живые мосты между сообществами, помогая людям с особыми потребностями становиться не наблюдателями, а активными участниками культурной жизни города.
Инклюзивные театры существуют не только в столицах, но и в регионах.
Ещё в 2010 в Сыктывкаре появился инклюзивный театр «Радость моя» — уникальное в своём роде культурное пространство, единственное в пределах Республики Коми. За годы существования театр сформировал сплочённый коллектив (сегодня это около 20 артистов), каждый из которых, преодолевая личные ограничения, вносит неповторимый вклад в общее художественное полотно. За плечами труппы — более десятка постановок, охватывающих широкий спектр жанровых направлений: от лёгких, наполненных теплом детских историй до более глубоких и философских спектаклей, рассчитанных на взрослого зрителя. Продолжительность представлений, как правило, составляет около получаса, однако за это время артисты успевают передать зрителю целостный и насыщенный эмоциональный опыт. Театр не ограничивается рамками собственной сцены — он активно вплетается в культурную ткань региона: принимает участие в городских праздниках, выезжает на гастроли по различным населённым пунктам Коми, а также представляет свои работы на театральных фестивалях и конкурсах по стране. Следить за жизнью коллектива удобнее всего в группе театра ВК.
Краснодарский Инклюзивный театр-студия «Лестница» — сцена, где шаги вверх возможны для каждого. Это первая в Краснодарском крае и единственная в самом Краснодаре театральная площадка, созданная, чтобы люди с ограниченными возможностями здоровья могли раскрыть творческий потенциал. Это не просто место действия, а инструмент переосмысления себя и окружающего мира. История проекта началась в 2016. Первоначальная цель была содействовать социальной адаптации, реабилитации и профессиональной ориентации детей и молодых людей с ОВЗ. Уже спустя год коллектив получил официальный статус инклюзивной театральной студии, а немного позже стал театром. Через театральные занятия «Лестница» помогает людям с разными возможностями — физическими, когнитивными, эмоциональными — раскрывать себя, находить уверенность и учиться взаимодействию. Сегодня в составе труппы — около тридцати артистов. Большинство из них имеют разные особенности развития. Прежде чем выйти к публике, каждый проходит путь подготовки в студии для начинающих. Здесь они осваивают актёрское мастерство, учатся свободно владеть сценической речью, работать с телом в хореографии, постигают основы вокала.
В Воронеже есть своя инклюзивная сцена — «Театр равных», где на одном уровне творческого диалога встречаются люди с различными физическими возможностями. Инициатором этого проекта стала студентка Воронежского государственного университета, чья идея — объединить актёров с ограничениями здоровья и тех, кто подобных трудностей не имеет — оказалась новаторской для Воронежской области и всего Черноземья. Первые шаги «Театра равных» были сделаны осенью 2013, когда проект был представлен руководству Университета, а уже через год прошла серия отборов и просмотров. Первый кастинг собрал около пятидесяти желающих. Итогом стало формирование уникальной труппы — в её составе оказалось тринадцать актёров без особенностей здоровья и столько же, кто живёт с физическими или сенсорными ограничениями. Подготовка дебютной постановки велась с полной самоотдачей: участники самостоятельно прорабатывали сценарий, репетировали, искали сценические решения. В 2014 «Театр равных» открыл свой первый полноценный театральный сезон. По внутреннему уставу коллектива, в нём неизменно сохраняется паритет: в труппе должно быть одинаковое количество актёров с инвалидностью и без неё, а попасть в ряды артистов можно лишь пройдя творческий отбор.
Это далеко не полный список театров и проектов, которые делают жизнь людей с особенностями здоровья более насыщенной и разнообразной.
Инклюзивный театр — это не только искусство, но и пространство для переосмысления реальности. Здесь ломаются стереотипы, рождается диалог и создаётся то самое живое дыхание сцены, которое меняет и артистов, и тех, кто сидит в зале.
