Если на вопрос «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» вы отвечали «актером/актрисой», но выбрали совсем другой взрослый путь, задумайтесь — может быть именно сейчас настало время для реализации мечты?
К тому же, театральные курсы могут пригодиться не только тем, кто хочет строить профессиональную карьеру в кино или театре. Давайте разбираться!
Кому стоит пойти на театральные курсы?
Курсы — удобное изобретение для знакомства с новой областью и быстрого, активного погружения в среду.
Такой формат подходит и детям, и взрослым. Чаще всего создатели таких проектов готовы делать график гибким, чтобы всем студентам было удобно совмещать занятия с другой учебой или работой.
Для взрослых без опыта: раскрепощение и новые навыки
Актеры — это люди, которые способны мимикрировать в любую среду и быстро стать своим в любой компании. Это очень полезные качества для любого современного человека, ведь чем больше времени мы проводим в социальных сетях, тем сложнее общаться в реальной жизни, заводить друзей, коммуницировать с незнакомцами.
Общение — это навык, который можно прокачать. Актерские практики и техники позволяют справляться с неуверенностью, раскрывать личность и находить новые грани для самовыражения.
Многие взрослые, которые проводят вечера на подобных тренингах идут туда вовсе не ради того, чтобы сменить род деятельности (хотя и такой возможности никто не отменяет), а ради честного диалога с собой и личностного роста.
Для детей и подростков: развитие речи и уверенности
Детское сознание — по эластичности и податливости — похоже на пластилин: придать ему форму гораздо легче, чем изменить мировосприятие взрослого человека. Потому театральные курсы — отличный вариант “кружка” для ребенка.
Кроме того, актерские практики позволяют решить проблемы с дикцией, ведь артисты постоянно работают над артикуляцией, произношением и постановкой голоса. Еще один важный плюс такого внешкольного досуга — развитие уверенности: дети примеряют на себя множество самых разных ролей и в реальной жизни не боятся быть смешными или серьезными, выражать свои мысли и чувства. В их проявлении становится больше свободы.
Если ваш ребенок проявляет интерес к актерским практикам, подарите ему такую возможность, даже если вы не видите его на сцене или не замечаете таланта к этому мастерству. Быть актером — не значит иметь врожденный дар. Талантливость — условна и не имеет четких критериев. И даже если ребенок подрастет и все же решит стать космонавтом или врачом, навыки, приобретенные на актерских курсах, будут полезны в любой из сфер.
Для профессионалов: повышение квалификации
Тело и сознание артистов — это инструменты, которые требуют постоянного внимания.
По сути, тот, кто выбирает быть актером, идет по пути постоянного самосовершенствования. Каждому знаменитому артисту приходится проделывать большую работу над собой перед каждой ролью. Это похоже на профессиональный спорт: всегда нужно стараться прыгнуть, как можно выше, пробежать еще быстрее, или забросить снаряд хотя бы немного, но дальше.
Современные курсы актерского мастерства могут помочь тем, кто уже работает в кино или театре, иначе взглянуть на себя в профессии, найти новое внутри себя и познакомиться с новыми людьми.
Виды театральных курсов
Вместе с возрастающим интересом к психологии, медитации и другим практикам личностного роста, по всему миру стало появляться все больше курсов актерского мастерства. Ведь такие проекты могут стать не только возможностью для профессионального роста, но и одним из способов самопознания.
Актерское мастерство для начинающих
Это курсы, которые подходят для всех возрастов: школьникам, студентам, взрослым.
В таких образовательных программах преподаватели (как правило, это действующие артисты театров и кино или же руководители профильных курсов в вузах) формируют программу так, чтобы у участников курса появилось понимание того:
- что из себя представляет актерская профессия,
- какие навыки необходимо получить для развития в этой сфере,
- какие есть перспективы.
Способных студентов и тех, кто планируют развиваться в этой сфере могут порекомендовать для участия в различных проектах. Нередко режиссеры (особенно начинающие) и кастинг-директоры приходят в такие студии в поиске артистов на эпизодические или небольшие роли в своих проектах.
Курсы сценической речи и движения
Такие курсы могут быть полезны далеко не только тем, кто хочет стать актером. Правильная, поставленная речь, хорошая дикция и уверенные движения полезны абсолютно в любой сфере.
Все чаще на такие курсы приходят, например, бизнесмены и стартаперы, которым часто приходится публично выступать и защищать свои идеи перед инвесторами. Ведь без уверенности в себе сложно убедить кого-то и в ценности собственных идей.
Режиссерские и сценарные программы
Театральный мир и разнообразие специалистов за кулисами может удивить тех, кто только знакомиться с этим искусством. Кстати, мы рассказали о самых разных профессиях в отдельной статье.
Режиссеры и сценаристы — те, чьи имена таятся лишь в уголках афиш. Однако это важнейшие люди в создании любого спектакля.
Режиссер должен уметь превратить большой творческий коллектив в команду. Сценаристу нужно создавать истории, трогающие сердца. Всему этому можно научиться, если понимать, как работает психология аудитории и каждого отдельного человека,
Этому и обучают на курсах по режиссуре и сценографии.
Детские театральные студии
Актерские курсы для малышей — отличная альтернатива классическим кружкам. В процессе такого обучения дети:
- учатся выражать свои мысли,
- начинают лучше понимать эмоции,
- тренируют дикцию и память;
- активно двигаются;
- находят друзей.
Несмотря на то, что это курсы для детей, ведут их профессионалы: актеры, режиссеры, преподаватели профильных вузов. Они учитывают особенности мировосприятия малышей и стараются найти к ним подход, чтобы помочь юным ученикам раскрыть таланты и раскрепоститься.
Как выбрать театральные курсы?
Там, где есть спрос — есть и предложение. Однако предложение это может быть не всегда качественным. Поэтому, прежде чем выбрать конкретный курс, советуем убедиться в компетентности преподавателей, изучить программу, сравнить стоимость с другими проектами, а также сходить на пробное занятие, если есть такая возможность.
Также, выбирая курс, стоит учитывать “уровень сложности” программы. Прыгнуть выше головы вряд ли выйдет без базового понимания своих актерских или режиссерских способностей, а вот разочароваться, если ничего не будет получаться — очень легко.
Онлайн или офлайн: что лучше?
Выбор остается за вами и зависит от целей, которые вы ставите перед собой осваивая актерское или режиссерское мастерство.
Онлайн курсы стоит выбрать в том случае, если вы:
- живете в небольшом населенном пункте (где нет офлайн проектов такого формата), много путешествуете или часто бываете в командировках;
- хотите учиться у конкретного преподавателя или по программе определенного учебного заведения, но с ними вас разделяют сотни километров;
- не совпадаете в графике с занятиями в классах.
Главный недостаток онлайн-занятий — отсутствие живой коммуникации и тактильного взаимодействия, что может создать ощущение оторванности от группы.
Такой опыт может быть полезен, если вы дисциплинированы и актерские техники нужны вам, например, для уверенности в себе во время публичных выступлений. В случае, если вы (или ваш ребенок) планируете связать жизнь со сценой, лучше постараться найти возможность заниматься вживую.
Оффлайн-формат подходит, если у вас есть достаточно свободного времени и вы готовы к тому, что в вашем графике появится полноценная активность. Плюсы такого обучения в:
- живой коммуникации с другими студентами и преподавателями;
- возможности быстрой работы над ошибками;
- полном погружении в процесс и направленности на практику.
Такой вариант театральных курсов идеально подходит детям, особенно тем, кто и так зависим от экрана смартфон или компьютера.
Перед окончательным выбором формата советуем протестировать оба варианта — большинство школ предоставляет возможность пробных занятий или открытых уроков.
На что смотреть при выборе школы
Важно обратить внимание на методику преподавания: некоторые студии опираются на классические системы Станиславского и Чехова, другие — на современные театральные техники, импровизацию и телесную пластику. И то и другое имеет место быть в современном театре и, если вы посещаете спектакли, то наверняка примерно понимаете отличия подходов к постановкам в классическом и в более современном варианте. Тут стоит опираться на свои предпочтения и не бояться экспериментов.
Еще важнее — посмотреть на список преподавателей. Идеально, если большая часть из них — практики: действующие актеры, режиссеры или педагоги с опытом постановок. Изучите их творческую биографию: профессиональный опыт, достижения и награды. Изучите отзывы студентов на разных ресурсах (на картах, в социальных сетях, на различных форумах), чтобы иметь представление о том, как проходят занятия.
Еще один ключевой критерий — формат курса и его конечные цели. Есть курсы, где цель — просто развить уверенность и навыки публичных выступлений, а есть те, где вы намерены построить актерскую карьеру: в этом случае важны репетиционные постановки, дипломные показы, лаборатории.
Также стоит обратить внимание на размер группы и продолжительность курса — маленькие группы дают глубокую проработку, большие — коллективную энергию.
Бесплатные и платные варианты
Во многих городах России есть бесплатные театральные студии, особенно при домах творчества или муниципальных центрах: они открыты для всех и ориентированы на массовое развитие, часто с дружелюбной, экспериментальной атмосферой. Это отличный старт для тех, кому важно попробовать себя без больших вложений.
Платные курсы, напротив, дают более систематическое и глубокое обучение. Частные театральные школы, авторские лаборатории, интенсивы — все это может стоить денег, но часто оправдывает себя качеством преподавания, возможностью участия в постановках, созданием портфолио и даже подготовкой к поступлению в театральные вузы.
Гибридный путь — один из самых разумных: начните с бесплатных занятий, набирайтесь опыта, а затем углубляйтесь в более серьезную работу в платной школе или профильном вузе.
Польза театральных курсов
Театральные курсы — это не полезное хобби, которое дает важные навыки, полезные сразу на двух уровнях: карьерном и личном.
Для карьеры: какие профессии требуют этих навыков
Навыки актёрского мастерства особенно ценны в профессиях, где важны выступления и публичная коммуникация. Это, конечно, актеры всех направлений: от сцены театра до дубляжа мультфильмов.
Однако эти навыки будут полезными и в многих других профессиях: в журналистике, в блоггинге, для организации и проведения самых разных мероприятий, в IT-сфере для защиты проектов, в маркетинге — для презентации идей. В любой сфере, где есть взаимодействие «человек — человек» выигрывают те, кто умеет управлять голосом, телом и уверенно держится перед публикой.
Лекторы, фаундеры стартапов, тренеры спортзалов — люди, которым важно не просто говорить, а вовлекать, вдохновлять, убеждать. Театральная подготовка помогает сделать речь убедительнее, чувствовать, где сделать паузу, где сменить интонацию или промолчать.
Для жизни: как помогут в общении и публичных выступлениях
Театр развивает уверенность — не просто в себе, но в взаимодействии с миром. Студенты курсов осваивают базовые навыки того, как выступать перед аудиторией и освобождаться от зажимов: это напрямую помогает справляться со страхом публичной оценки, с волнением перед выступлениями или переговорами.
Кроме того, большинство театральных курсов развивает навык импровизации, что позволяет выкручиваться даже из самых сложных ситуаций и находить нужные слова. Это формирует гибкость мышления и очень полезно в повседневной жизни, будь то собеседование или ссора с начальником.
Немаловажно и то, что театр развивает эмпатию. Работая над ролями, вы погружаетесь в мотивации и внутренний мир разных персонажей, учитесь чувствовать и отображать эмоциональные состояния. Это помогает лучше понимать себя и других, строить более глубокие межличностные связи.
Лучшие театральные курсы в России
Вот подборка популярных и проверенных школ — в Москве, Санкт-Петербурге и онлайн.
Топ-5 школ для взрослых
White School — школа актерского мастерства, обучение в которой основано на вахтанговской методике. Преподаватели — актеры столичных театров и кино. В группы принимают взрослых и подростков.
Smile Театр — студия с базовым курсом для новичков, продвинутым курсом и лабораторией, в которой ставятся учебные спектакли.
АктэМ — одна из старейших школ актерского мастерства в стране, где обучают взрослых. Есть обширный выбор самых разных курсов: по продолжительности и направленности обучения.
TSD.SCHOOL — школа создана при поддержке Московского драматического театра современной драматургии. Есть курсы разной продолжительности и направленности: от быстрых знакомств с базовыми техниками, до длительного погружения, длиною в год.
GITIS Acting Summer Course (онлайн/очно) — интенсивный курс от ГИТИСа с преподавателями-практиками и работой по системе Станиславского.
Проверенные студии для детей
Республика Театр (Москва) — в этой школе есть, как курсы для взрослых, так и несколько групп для детей разных возрастов. Детские курсы можно проходить несколько лет подряд — все больше и больше знакомясь с искусством театра.
Part Academy (Санкт-Петербург) — эта школа концентрируется на знакомстве детей и подростков с искусством театра. Преподаватели — действующие актеры и режиссеры — подбирают и адаптируют программу для каждой группы, выбирают интересные пьесы для этюдов и всегда готовы помочь.
Профессиональные программы для актёров
ГИТИС — помимо краткосрочных курсов, предлагает более серьезные программы подготовки к поступлению в профильный вуз или курсы переподготовки.
Part Academy (Санкт-Петербург) — помимо курсов для тех, кто хочет лишь немного коснуться мира театра, эта школа предлагает и индивидуальные треки тем, кто готов выбрать сцену, как поле для профессионального развития. Преподаватели проводят подготовку к кастингам, отдельным сложным ролям и поступлению.
Выбор театрального курса — это, по сути, выбор своего сценария: хотите вы просто говорить свободнее и увереннее — или мечтаете выйти на настоящую сцену. Даже базовые навыки актерского мастерства могут помочь в момент волнения и стресса, что полезно в почти в любом профессиональном поле и уж точно в повседневной жизни каждого. Потому, если вы уже ни раз задумывались о таком опыте — попробуйте.
Театр учит быть разными, и в этой многогранности — сила.
